Comment la musique hébraïque a fait de moi un Israélien : 12 chansons fondamentales pour Yom HaAtsmaout

Des ballades de guerre et de paix, au mélange de l’occident et de l’orient, et à la façon dont elle traite un ethos hébreu séculaire et ré-judaïsant la culture… La musique israélienne est tout simplement extraordinaire.

Le Baal Shem Tov, fondateur du hassidisme, raconte l’histoire d’un homme sourd qui est arrivé à une fête de mariage. En regardant les célébrants sauter et tournoyer, il a supposé qu’il observait les singeries de fous.

Le Baal Shem Tov avait imaginé cette histoire comme une métaphore de l’expérience mystique. Mais elle pouvait aussi servir de métaphore utile pour essayer de comprendre l’État d’Israël sans connaître quelque chose de sa bande sonore.

Aucune forme d’art n’est aussi aimée des Israéliens que la chanson hébraïque. Cela n’est peut-être pas surprenant : les formes d’art juives les plus fortes ont traditionnellement été la littérature et la musique, et cela s’est vérifié dans l’Israël moderne. Dès les premiers jours du mouvement sioniste, l’expérience du retour a été relatée et vitalisée par le chant. La joie de la redécouverte de la terre perdue, la lutte pour la construction et le prix de la défense : Israël a été chanté et soutenu depuis lors par des chansons.

Nombre des chansons israéliennes les plus appréciées tirent leurs paroles de nos grands poètes modernes – Bialik et Rachel et Leah Goldberg et Natan Alterman. En dépit de toutes les chansons triviales que nous avons inévitablement produites, la musique hébraïque n’a jamais été triviale.

Comme la société israélienne, notre musique se réinvente sans cesse. Au cours de la dernière décennie, la tradition israélienne de fusion de la musique populaire avec la poésie a pris une nouvelle forme. Certains de nos principaux musiciens de rock ont redécouvert les piyyoutim – les poèmes de prière des Juifs du Moyen-Orient. Le résultat est un nouveau genre : le piyout rock. Certains musiciens rompent avec les anciennes formes et écrivent une version israélienne contemporaine de la prière – tout en célébrant la foi et en luttant contre le doute, comme les chansons du Hassid Breslev, Shuli Rand.

Pour moi, apprendre à comprendre – à vénérer – la musique israélienne a été une étape essentielle pour devenir israélien. Faire mienne cette musique m’a permis de revendiquer l’expérience israélienne, en accédant rétroactivement aux décennies de vie israélienne que je n’avais pas vécues. Une des façons dont j’ai appris la poésie israélienne a été par le biais d’une série de CD magnifiquement produits, chacun étant consacré à l’interprétation musicale d’un autre poète.

J’ai découvert à quel point la relation entre les Israéliens et leur musique est profonde lorsque j’ai assisté à ma première réunion parents-professeurs au jardin d’enfants de ma fille, très tôt dans ma vie en Israël. Les parents se sont serrés consciencieusement dans de petites chaises et ont commencé à chanter les chansons de l’enfance israélienne avec une telle passion qu’elles ont été transformées, rendues à l’innocence. Beaucoup de ces chansons, d’une simplicité trompeuse, ont été écrites par nos plus grands poètes, codes de la personnalité et de l’ethos israéliens.

Peu à peu, j’ai découvert à quel point notre musique imprègne l’expérience israélienne. J’ai commencé à reconnaître les paroles des chansons dans notre argot toujours malléable et même dans les titres des journaux. Et j’en suis venu à considérer nos grands musiciens avec l’affection que nous réservons aux amis intimes.

Où serions-nous sans Naomi Shemer, qui a transformé nos moments les plus saints en célébrations séculières et notre expérience séculière en prière ? Et Arik Einstein, qui a introduit les années 60 dans la musique israélienne et dont les ballades tendres et ironiques pouvaient fonctionner à elles seules comme la grande bande sonore israélienne ?

Et Danny Sanderson et Kaveret offrant leur vision farfelue et profonde de l’Israélité ? Et Meir Ariel et Shalom Hanoch, les grands troubadours du rock israélien, qui ont jeté un pont entre l’Israël romantique des fondateurs et l’Israël endurci des enfants ?

Et Habreira Hativit, le Natural Gathering, qui a héroïquement transformé notre musique dans les années 1970, d’ashkénaze à israélienne ? Et les Banais – Ehud, Meir et Evyatar – dont la fusion de la musique rock et de la dévotion religieuse et les aléas de l’israélianité ont transformé notre sens de nous-mêmes ?

Etti Ankri et Morin Nehedar et Narkiss, les grands paytaniyot, chanteuses de chants sacrés ? Et Berry Sakharof avec son rock étrange, beau et obsédant ? Et Yehudah Poliker qui a fusionné la musique grecque et israélienne et dont l’album classique, Efer veAvak, Dust and Ashes, a donné la parole à la complainte de la deuxième génération sur la Shoah ?

La liste est longue, une profusion apparemment inépuisable de l’âme israélienne. Tant de choses à célébrer, tant de choses pour lesquelles il faut être reconnaissant.

Cette année, pour la fête de l’Indépendance, l’Institut Shalom Hartman, mon foyer intellectuel et spirituel, m’a lancé un défi : préparer une liste de 12 chansons phares qui révèlent chacune quelque chose d’essentiel sur l’Israélité.

Il y a tant de façons de raconter l’histoire de cette musique extraordinaire : par ses ballades de guerre et de paix ; par son passage de l’occident à l’orient vers une synthèse des deux ; par sa transformation de porteur de l’ethos séculaire hébreu à porteur de la re-judaïsation de la culture ; par ses grandes chansons d’amour, le renouvellement de l’ancienne voix de la romance hébraïque.

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Finalement, j’ai choisi une liste qui se concentre sur des chansons sur l’expérience de l’État – le renouvellement de la souveraineté nationale, le rassemblement des exilés, la redécouverte d’une relation tactile avec la terre d’Israël, l’accomplissement, l’éclatement et la réimagination de nos rêves.

La préparation de cette liste a été à la fois exaltante et douloureuse. Exaltante parce qu’elle m’a donné la chance de partager avec les Juifs de la diaspora une partie de ce que j’ai découvert en tant qu’immigrant en Israël. Douloureux, parce que je n’ai pas pu inclure tous ces moments d’exaltation.

A tous : Hag Atsmaout sameach, Joyeux 72e anniversaire de l’Indépendance.

1. Shir Hashayara (La chanson de la caravane), Arik Einstein

“שיר השיירה”

2. Hana Mash Hu Al Yaman (Ce n’est pas le Yémen ici), A-WA

« A-WA – « Hana Mash Hu Al Yaman » (Vidéo officielle) »

3. Atah Li Eretz (Be My Land), Yardena Arazi

« ירדנה ארזי – אתה לי ארץ »

4. Medinah Ktanah (Petit pays), Danny Sanderson

« דני סנדרסון והלהקה – מדינה קטנה בהסגר »

5. Eizo Medinah (Quel pays), Eli Luzon

« איזו מדינה »

6. Esther, Ehud Banai et Kneisiyat Hasechel

« אהוד בנאי & כנסיית השכל – אסתר | מתוך המופע המשותף »

7. Mechakim L’Mashiach (En attendant Mashiach), Shalom Hanoch

« שלום חנוך – מחכים למשיח »

7a. Une version plus dure, avec Hayehudim

“מחכים למשיח – היהודים מארחים את שלום חנוך בקיסריה”

8. Al Hadvash contre Al Haoketz, Koolulam

“קולולם עם שלומי שבת | על כל אלה – נעמי שמר | יום העצמאות ה-70 | 9.4.18”

9. Sof Onat Hatapuzim (Fin de la saison des oranges), Tamuz

« תמוז – סוף עונת התפוזים »

10. Yetziat Mitzrayim (Exode d’Égypte), Etti Ankri

“אתי אנקרי – יציאת מצרים”

11. Shaar Harachamim (Porte de la Miséricorde), Miri Masika

“שער הרחמים – קיסריה”

12. Avarnu et Par’o (Nous avons vaincu le pharaon), Meir Ariel

“עברנו את פרעה”

Ou regardez ici. https://www.youtube.com/watch?v=nquOHxI_xCE

Pour ceux qui en veulent plus, voici un lien vers une interview que j’ai réalisée récemment sur la nouvelle musique spirituelle israélienne, avec Jonathan Silver de la Fondation Tikvah.

Enfin, voici un lien vers le projet du Shalom Hartman Institute’s Independence Day, qui présente une abondance de ressources intellectuelles et spirituelles de mes collègues et amis.